LA SIMIOCRACIA EN ESPAÑISTÁN O CÓMO ALEIX SALÓ ANIMA EL HUMOR GRÁFICO

Fernán Escudero

De la burbuja inmobiliaria a la orgía bonoba de políticos y banqueros

Además de en explicar a su luminosos y jocoso entender lo que económicamente nos pasa y por qué nos pasa a los españoles, Aleix Saló ha triunfado en dar al humor gráfico la animación que requiere la distribución de la audiencia de hoy. Y digo animación en un doble sentido: al dotar a sus dibujos de movimiento, para adaptarse al medio internet eminentemente audiovisual, menea, y de qué manera, el cotarro de las redes sociales, esas que a pocos años de su nacimiento ya tiñen la totalidad de los medios de masas: cine, radio, televisión y, por supuesto, prensa incluidos.

No obstante, además de sus videos virales Españistán y Simiocracia, este último recién estrenado en you tube, para ofrecer una versión más reflexiva y extensa, e imaginamos que para poder comer de su trabajo, pues de momento twitter, you tube, facebook etc. a los creadores de contenidos pueden darles gloria directa pero solo dinero indirecto, el autor catalán recurre al libro de toda la vida en papel, cómo no, también disponible en versión electrónica o e-book.

Aleix Saló ha confesado identificarse cada vez más con los humoristas españoles de los sesenta y setenta, los Chumy Chúmez, Perich, Forges, Summers, Máximo, El Roto, Ramón y demás caricaturistas irreverentes de las sagradas estructuras de poder de la España de entonces, tan igualica a la de ahora.

Pero este joven humorista hijo de la generación de los ochenta es mucho más clemente que aquellos: no cree que nuestros dirigentes sean malas personas, tan solo que son tontos.

Aunque ha insultado a los simios, enhorabuena a Aleix por su nuevo libro, Simiocracia. Crónica de la gran resaca económica, y a la colección Debolsillo por su sostenido apoyo al mundo del dibujo de humor.

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SIN MINGOTE

Fernán Escudero

Fallece el decano de los humoristas españoles 

Mi pésame a Isabel, desde hoy viuda de Antonio Mingote, quien ha fallecido en Madrid a los 93 años.

Queríamos que cumpliera con nosotros más de 100, pero esta mañana despedimos a la persona y al periodista, un histórico del humor gráfico y quizá el que mayor reconocimiento oficial y social ha disfrutado en vida.

Dejo aquí un dibujo suyo de 1936, realizado a los 17 para Blanco y Negro, la revista que en la sección “Gente menuda” publicó su primer trabajo cuando Mingote era aún niño. Retomó la relación con el diario ABC en 1953.

En este libro sobre Chumy Chúmez y la generación de humoristas de esa época hice referencia a uno de sus dibujos clandestinos antifranquistas que facilitaron el que se convirtiera en el sustituto de Xaudaró.

¿Quién podría sustituirle a él?

Adiós, Mingote, y hasta siempre.

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MONGOLIA, REVISTA SATÍRICA CON MENSAJE

Fernán Escudero

Gran fiesta de presentación en la semana de la huelga y demás cuestiones generales + Puesta al día después

Esta semana se ha estrenado en los kioscos españoles el número uno de la nueva cabecera mensual Mongolia, revista satíricia sin mensaje alguno, una empresa cooperativa formada por varios periodistas, algunos ex empleados del desaparecido diario Público, entre ellos el dibujante argentino Darío Adanti.

El nacimiento de una publicación siempre es bienvenido, pero ante el panorama actual del periodismo patrio –y global– aun mucho más si de información con humor se trata. Cualquiera que sea su signo político; normalmente de izquierdas, porque el poder suele ser de derechas por propia definición.

Haría falta llenar para el lector de aquí ese hueco de periodismo de investigación trufado de sátira crítica con fundamento que en Francia ocupa, por ejemplo, Le Canard Encahiné. ¿Se propone Mongolia conseguirlo?

Si puedo mañana iré a su fiesta de presentación a confirmarlo y a reírme un rato, que en mi querida España, con el balance electoral, esa huelga general que algunas pintadas callejeras han rebautizado “vuelva general” (el humor ultra antidemocrático también existe) y los presupuestos igualmente generales, la semana está siendo seriérrima.

PUESTA AL DÍA-SIGUIENTE: Escribo desde una semana distinta pero desde el mismo país, y en efecto en la fiesta de Mongolia, además de disfrutar de las actuaciones musicales –llegué a tiempo de ver el gran despliegue de Los Nastys– comprobé que los creadores de esta nueva revista tienen malísimas intenciones: amenazan con publicar las noticias que otros medios silencian saltándose las rígidas reglas del periodismo “serio”; sobre el nombre escogido, declaran que lejos de chotearse del país asiático le rinden homenaje y pretenden emularlo por su freno de siglos a los invasores extranjeros, lo toman como símbolo de resistencia, en la cual prometen militar y hacerse quincenales si los lectores les apoyan.

Con formato y papel de periódico diario de 40 páginas a color no publicadas en internet, precio de venta de 3 euros y tirada de 25.000 ejemlares, por ahora Mongolia ha declarado la guerra mensual a las mismas esferas de poder a las que suele atizar la más conocida de sus publicaciones hermanas, el semanario El Jueves, con la que comparte a alguno de sus dibujantes, por ejemplo a Mauro Entrialgo, entre mis favoritos; Langer, Colo Mira, Alfonso Pepe, Nono Kadáver, Darío Adanti, Ata, Javier Vázquez, El Niño Rodríguez, Lekim Lasac, Reki A., Podetti, Javier Jaén, Julio Robledo, Álvaro Valiño y Arthur Katiuska completan el equipo de humor gráfico. Como diseñador, Vernon Sullivan.

El resto del staff lo componen: Gonzalo Boye “editor irresponsable”; el equipo de dirección integrado por Ferdinandus Rapus, el ya citado Darío Adanti, Eduardo Bravo y Jaume Ochibart; Quelo VI “imperator”; Pepo “virrey del Perú”; Pedro J. B., responsable de “reality news”, y, ¡oh!, por fin una chica: Adriana Herreros, la “correcting people”.

Entre los no asistentes a la fiesta: Pedro J. Ramírez o Federico Jiménez Losantos. Entre los sí asistentes: Leo Bassi.

Mis mejores deseos de colega compatriota para esta nueva revista que, quién sabe, igual anima la plaza y da pie a la creación de otras, con semejante o distinto posicionamiento político, o ninguno, capaces de fortalecer la línea del periodismo satírico español tan debilitada las últimas décadas. En 2012 Mongolia se lanza a la búsqueda de la conexión con la audiencia que alcanzaron Hermano Lobo, Por Favor, etc. en los años 70 del siglo pasado. Otros tiempos, pero, en mucho, el mismo país.

Declaración de principios de la nueva cabecera

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25 M: ANDALUCÍA Y ASTURIAS SE ESCRIBEN CON A DE ABSTENCIÓN

Fernán Escudero

Elecciones autonómicas del 25 M:

Al norte y al sur, montañas y mar, y hartura sin par.

La primavera se estrena en las urnas con la abstención como el partido más votado una vez más, un 44,08 por ciento de las personas con derecho a voto en Asturias y un 37,77 en Andalucía. Para los señores candidatos de las fuerzas mayoritarias este hecho parece ser la última de sus preocupaciones, a ninguno le he oído siquiera mencionarlo en sus valoraciones del lance electoral. Quizá incluso lo celebren, acaso esperaban aún mayores índices de abstención, o acaso confían en que un hecho que no se nombra no existe.

Después de escucharles se concluye que en el estrado político to er mundo é güeno, mejó y demasiao, que diría Manolo Summers. Y los ciudadanos unos santos mártires, los fieles, los infieles y los que no procesionaron a las benditas urnas autonómicas de ayer.

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11-M, LOS DOS BRAZOS DE LA CRUZ

Fernán Escudero

Dibujo de Zulet publicado en El Diario Vasco y otras cabeceras de Vocento. Diversas aportaciones de humoristas gráficos sobre el 11-M madrileño pueden verse en Tebeosfera, recopiladas en memoria de las víctimas.

En esta fecha doblemente trágica tengo en mente el dibujo de Jesús Zulet con motivo de los atentados de Madrid, crucifixión sobre los raíles, un tren de dolor que me lleva hasta el Japón de las líneas férreas futuristas en brazos de Los sueños de Akira Kurosawa, película que debería ser nombrada patrimonio de la humanidad por cada uno de sus episodios, como el que en labios de un anciano señala una solución simple a la actual vía muerta que se nos presenta en forma de crisis económica y ecológica: “La gente ha cambiado las cosas buenas por las cosas cómodas”.

Ambas catástofres (la inhumana y la mitad natural mitad humana) están en mí de diferente forma: el 11-M de 2004 lo viví en primera persona a pocos metros de la calle Téllez, cerca de Atocha, con mi hija de meses en brazos, y el 11-M de 2011 virtualmente a través de tuiteros en Japón que facilitaron información escrita y audiovisual casi en tiempo real.

Símbolos de estos hechos luctuosos son las dos obras gráficas que comparto hoy aquí con ánimo de reflexión, y en cierta forma en busca de consuelo por la esperanza aún no del todo ahogada de que alguna vez encuentre el ser humano una vía, libre de miedo, que le lleve a salvarse de sí mismo.

Fragmento de uno de los episodios de la película Los sueños de Akira Kurosawa, producida por Steven Spielberg.

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MOEBIUS. Y EL PRINCIPITO BAJÓ A LA TIERRA

Fernán Escudero 

Ha estado una temporada por aquí pero ahora se marcha, quizá de regreso a su planeta de los baobabs. No sin antes haber transformado la Tierra en un lugar más abarcable porque ha acercado la cultura francesa, la alemana, la americana –tanto la anglosajona como la hispana– y hasta la japonesa en el dibujo popular.

Moebius vuelve al universo mágico de donde vino y cuya llave nos ha entregado para abrir paso al Long Tomorrow, un largo mañana en el que su obra seguriá haciendo que lo esencial sea visible a los ojos nuevos.

Fallece el maestro que más ha influido en el cómic, o llámese novela gráfica, no sin dar la lección de haber aprendido de sus mayores pero también de quienes nacieron a este arte después.

Jean Giraud (Francia, 1934-2012), un niño sabio que pintó alas de papel sublime a los habitantes del hermético mundo azul.

En este vídeo, Moebius en el Salón del Cómic de Barcelona 2010; cuando vivir es dibujar.

Arriba, ángulo izquierdo, portada de Inside Moebius, su testimonio más autobiográfico e instantánea tomada en el Festival de Angulema 2009 de este dibujante y escritor ahora reunido en la inmortalidad con el creador del “cómic” Le Petit Prince, su compatriota y colega Antoine Saint-Exupéry.

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VUELVE TURCIOS ANIMAL

Píntame un cuento de colores

Encontré en los animales infinitas posibilidades de formas, texturas y colores. También hallé pequeños cuentos escondidos en sus pieles y en los lugares donde habitan. Animales, arte y vida son para mí sinónimos cuando los dibujo (Turcios).

Fernán Escudero

Como las cigüeñas que en esta primavera adelantada pueblan los campanarios de Alcalá de Henares, el caricaturista Omar Figueroa Turcios (“Turcios, animal del dibujo y el color”) ha vuelto pero no se había ido:

La exposición Turcios Animal presenta en la Fábrica del Humor del Instituto Quevedo hasta el 1 de abril setenta dibujos pintados, setenta de las infinitas variaciones de la opulenta imaginación de este artista colombiano de nacimiento y español de residencia, plasmadas sobre papel con bolígrafos, acuarelas y pegamento de sueños.

Tiene el dibujante la deferencia de trabajar en la sala de exposición los fines de semana por la tarde; ha montado una mesa de dibujo para regalar a los visitantes el secreto de su arte, relacionado íntimamente con su inmensa sonrisa, igual que su imaginación, una inapagable e impagable herramienta con la cual todavía varias semanas fabricará en público sus fantásticas criaturas evocadoras de cuentos maravillosos conocidos o por conocer.

Que Vds. lo vean. Y si por cualquier razón alguien no pudiera, dobles gracias a Pilar Navío y Radio Alcalá por compartir este videorreportaje:

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1001 CÓMICS QUE HAY QUE LEER ANTES DE MORIR PARA RESUCITAR

Novedad editorial: obra de referencia en la materia

Fernán Escudero

Ayer en el blog hablábamos de Las 1001 noches y hoy llega a mis manos 1001 Cómics que hay que leer antes de morir, enciclopédica selección de casi 1001 páginas que Grijalbo acaba de lanzar en España.

Es obra del dibujante británico y reputado historiador en la materia Paul Gravett e incluye un prólogo de Terry Gilliam donde el miembro de Monty Python, al igual que el antólogo y seguramente todos quienes consideren este libro artefacto de deseo, se declara incondicional enamorado del poder liberador, placentero y de expansión mental y vital que la conjugación de palabras e imágenes con o sin humor tuvo, tiene y tendrá para niños y mayores.

Esta selección compendia a juicio de Gravett las historietas más famosas e influyentes desde los albores del cómic en el siglo XIX hasta los actuales en que acostumbra a vestirse de novela gráfica, sin prescindir de manga.

El índice completo de autores/ilustradores seleccionados –entre quienes en un primer vistazo rápido en clave hispañola compruebo están Ibáñez con Mortadelo y Filemón, Quino con Mafalda, Carlos Giménez con Paracuellos o Max con Bardín el Superrealista–, que incluye a dibujantes de innumerables latitudes geográficas y de estilo, puede hojearse junto a varias páginas del libro en Megustaleer.

Más de sesenta documentalistas han colaborado para hacer posible este tomo referencial. Los traductores al español han sido Ferrán Alaminos Escoz, Alfonso Barguñó Viana, Israel Ortega Zubeldía, Daniel Santos Loriente, Efrén del Valle Peñamil y Mercedes Vaquero.

En esta guía, pensada tanto para expertos como neófitos, encontraremos cómics para 1001 noches y varias vidas, junto a la necesaria orientación para no perdernos en el gran viaje dibujos+palabras que ha explosionado en los últimos años pero todavía no ha hecho más que empezar.

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ASGHAR FARHADI, MARJANE SATRAPI, TERESA ARANGUREN, TÚ Y YO: ENCUENTRO EN IRÁN

Óscar al mensaje de los artistas iraníes del cómic y el cine

La elocuencia de los hijos de Sherezade

Fernán Escudero

De siempre hay en mí una simpatía especial por el pueblo iraní, desde niña me fascinan los relatos de Las Mil y Una Noches, pebetero de fragancias persas del que colecciono cuantas ediciones llegan a mis manos. Esta conexión se estrechó en mi adolescencia, al unirse a mi círculo de amistades madrileñas un grupo de chicas y chicos refugiados políticos de Irán con motivo de la revolución de los ayatolás. Algunas tardes de verano nos hablaron de torturas por parte de la policía, de una persecución del gobierno de Jomeini sobre ellos y sus familias que les había obligado a abandonar su patria. Yo para entonces ya tenía vocación periodística y escarbaba en los fascinantes relatos de mi tiempo en busca de verdades y porqués.

Madrid era para estos jovencísimos iraníes la antesala de Estados Unidos, aquí esperaban el visado americano tras haber obtenido el español, mucho más accesible. Cruz Roja les proporcionaba una paga mensual de supervivencia. Con todo eran como nuestro grupo de españoles: alegres, extrovertidos, hambrientos de vida. Nos entendíamos muy bien, en inglés. Lo dominaban, excepto uno de los chicos más jovencitos, que intentaba disimular esta ignorancia a toda costa; no le olvidaré enfrascado varios minutos en la lectura de un libro que sostenía al revés, con el texto bocabajo; la escritura occidental era para él un jeroglífico. Luego se fueron marchando al destino soñado y no volví a verles.

Ellas y ellos, en su mayoría, eran guapísimos, con la elegancia natural y el punto de misterio de las bellezas asiáticas. O yo lo sentía así. Con frecuencia pieles y ojos claros bajo cabellos oscuros, siempre miradas hondas que a mí me parecían muy interesantes. Por eso cuando un lustro después Teresa Aranguren, magífica periodista con quien tuve la fortuna de compartir redacción en El Independiente, me dijo que físicamente yo parecía iraní, con el conocimiento de causa de la destacada corresponsal en Oriente Medio que ya era, no me importó, más bien me gustó. Le asombraba mi aire persa. Llegó a invitarme a comer a un restaurante iraní en Madrid, el Teherán, en la calle Ayala, que todavía existe, para presentarme a la familia que lo llevaba, personas encantadoras. (Hablo de tiempos en que los periodistas cuando empezábamos aún teníamos numerosos compañeros experimentados y en pleno ejercicio a nuestro lado para descubrir a través de ellos el oficio y el mundo, antes de que razones empresariales incomprensibles hayan prejubilado a los maestros virtuosos de cada orquesta informativa. Pero esta es otra historia. O no).

Desconozco si tendré parientes directos en Irán, aunque indirectos es prácticamente seguro que los tendremos la mayoría de quienes habitamos este espigón de Europa batido por mil oleadas de pobladores.

Después de Teresa Aranguren en varias ocasiones distintas personas han vuelto a llamar mi atención sobre este parecido. La última vez, de manera virtual, Marjene Satrapi, novelista gráfica iraní célebre por su obra Persépolis, llevada al cine, entre otras suyas, quien vive en Francia y estudió en Austria si bien pudo haberlo hecho en España como otros miembros de su generación cercana a la mía.

Últimamente Marjane se ha dirigido al ciudadano estadounidense con el mismo mensaje que anoche lanzó el cineasta iraní Asghar Farhadi al recoger su óscar a la mejor película de habla no inglesa por Nader y Simin, una separaciónEn realidad ambos hablan a mucha más gente, desde luego a cada ciudadano occidental. En desacuerdo con el gobierno iraní, así como con cualquier belicismo contra su país que se ampare en razones de otros Estados, dialogan de persona a persona no solo mediante su producción artística sino con sus declaraciones en estos momentos de tensión en el triángulo Irán-Israel-EE UU, ante el temor de que se transforme en uno de las Bermudas que nos abisme a ellos y nosotros en la enésima guerra más negra que el petróleo.

“El mundo no se divide entre Occidente y Oriente. Tú eres americano, yo soy iraní, no nos conocemos, pero hablamos y nos entendemos perfectamente. La diferencia entre tú y tu gobierno es mucho mayor que la diferencia entre tú y yo. Mi diferencia con mi gobierno es mucho mayor que mi diferencia contigo. Y nuestros gobiernos son muy parecidos”, afirma Marjane.

(“The world is not divided between East and West. You are American, I am Iranian, we don´t know each other, but we talk and we understand each other perfectly. The difference between you and your government is much bigger than the difference between you and me. And the difference between me and my government is much bigger than the difference between me and you. And our governments are very much the same”, Marjane said).

Asghar Farhadi

Esta idea de buscar la unión entre las personas por encima de desencuentros de dirigentes políticos a menudo ajenos a la voluntad del pueblo –unión que de alguna manera hacen posible los medios de masas, visiblemente ahora en internet a través de las redes sociales, y de antiguo  a través de los comics y el cine– elevó asimismo las palabras de Asghar muy por encima de su estatuilla en la gala de los oscars:

“En este preciso instante muchos iraníes en todo del mundo nos están viendo y me imagino que estarán muy felices. En un momento de presión hacia la guerra, amenazas y agresiones entre políticos, el nombre de su país, Irán, se pronuncia aquí con motivo de su gloriosa cultura, una antigua y rica cultura que ha quedado escondida bajo el grueso polvo de la política. Con orgullo ofrezco este premio a las personas de mi país, a las personas que respetan todas las culturas y civilizaciones y rechazan la hostilidad y el resentimiento”.

“At this time, many Iranians all over the world are watching us and I imagine them to be very happy. At a time of tug of war, intimidation and aggressions exchanged between politicians, the name of their country, Iran, is spoken here through her glorious culture, a rich and ancient culture that has been hidden under the heavy dust of politics. I proudly offer this award to the people of my country, the people who respect all cultures and civilizations and despise hostility and resentment”.

En el mismo sentido se ha expresado el maestro del cine iraní y universal Abbas Kiarostami durante su estancia en España, en la ciudad de Murcia hasta la segunda semana de este mes de marzo para impartir un taller cinematográfico con motivo del Festival Internacional sobre Viaje y Creación Ibn Arabí (IBAFF), cuyo jurado le ha concedido el premio honorífico.

La elocuencia de los hijos de Sherezade me conmueve; imagino que también a ti.

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PRESTON STURGES, EL GRAN HUMORISTA DE “EL GRAN CORRUPTO”

Divertida y revulsiva denuncia de la incorruptible corrupción política

Fernán Escudero

Desde que empecé a escribir este blog me salen los humoristas de debajo de las piedras y voy recordando o bien descubriendo que muchos creadores admirados han coqueteado profesionalmente con el humor gráfico impreso.

Así Preston Sturges (Chicago, 1898 – Nueva York, 1959), el primer cineasta que pasó de guionista a director de sus propios proyectos para un gran estudio de Hollywood, de joven firmó una tira cómica varios meses en cierto periódico del ejército.

La tituló Toot and his Loot y, según la página web oficial de este americano de peculiar biografía con infancia y adolescencia europeas, “nunca olvidaría los terribles días de ansiedad vividos por tener que entregar una historieta cada semana”.

El Gran Dictador, el Gran McGinty, la Gran Depresión

Su mirada de cineasta es la del humorista, narra la cara incongruente de la realidad. Construyó el monumento al humorismo crítico que es una de sus varias películas obras maestras de la inteligencia del autor y del respeto a la de los espectadores: El gran McGinty (The Great McGinty), sobre política y corrupción, la primera que escribió, dirigió y que bien podría haber bautizado como El Gran Corrupto. Ganadora del primer óscar entregado en la categoría de mejor guión orginal, su éxito animó a las grandes productoras norteamericanas a confiar las tareas de dirección a otros guionistas: Billy Wilder, John Huston o cuantos les han seguido.

Ganó dicho óscar en 1940 en lid con El Gran Dictador (The Great Dictator), donde Charles Chaplin también recurre al humor (arquetípica la escena del globo terráqueo) para denunciar los abusos de un sistema político, en este caso el nazi alemán, con un mensaje idealista de esperanza en el triunfo demócrata y humano sobre el totalitarismo demente distinto del enfoque pragmático de Sturges sobre los defectos de la democracia americana y de la naturaleza de las personas. En sus respectivos The Great ambos creadores aportan enfoques opuestos complementarios: Charlot nos presenta al héroe, Sturges al antihéroe; el primero habita la edad moderna, el segundo la postmoderna.

Otras películas en competición en distintos apartados ese año fueron Historias de Filadelfia, de George Cukor, comedia pura, y Las uvas de la ira, de John Ford, drama social basado en la novela de John Steinbeck, inspirada en la Gran Depresión como el guión de El Gran McGinty, una comedia impura porque se mancha el traje de gala al meterse en política más a fondo de lo que parece. Y vaya un año memorable para el cine estadounidense, pues fue asimismo el de Rebecca, debut de Alfred Hitchcock al otro lado del Atlántico.

Humor elegante para noquear a la censura

El título de Sturges muestra la facilidad con que es posible corromper a la Administración a través de las aventuras y desventuras de un espabilado metido a político, marioneta de intereses mafiosos que lo encumbran a alcalde o gobernador para saquear las arcas públicas y particulares desde las instituciones. Pucherazos, comisiones sobre grandes obras y suministros, chantajes, discursos demagógicos que convencen a las masas empobrecidas, con promesas de puestos de trabajo por ejemplo. ¿A que suena de algo? La trepidante descripción de la política instrumentalizada es certera; la esquemática comicidad disipa esas medias tintas que suelen difuminar la comprensión de la realidad humana.

Escrita en 1932 fue rodada a finales de 1939, antes de que la censura cinematográfica y de todo tipo creciera exponencialmente en manos del gobierno de los Estados Unidos según avanzaba la década y la guerra mundial, esta se transformaba en fría y apretaba la presión atmosférica del macarthismo.

Una comedia como The Great McGinty hubiera sido inconcebible pocos años después por tanto, si bien respeta el código censor vigente al introducir la moraleja de que los no honrados acaban mal, la ley triunfa sobre la burla y el amor romántico y familiar redime. Pero hoy, décadas después, pese a mostrar cierta compasión y comprensión hacia los golfantes, aún funciona como un directo en las narices del espectador, en especial si este es víctima de una política ensuciada por ladrones de guante blanco, demasiado parecida en España antes o ahora –y por desgracia en infinitos países– a la que Sturges desnuda en esta película con el brillo afilado de su humor elegante.

Defender a Sturges y sus herederos

Con probabilidad la fuerza que tiene la sociedad civil estadounidense debe mucho a la conciencia de la necesidad de acción ciudadana que comunicadores independientes como Sturges y tantos más en el cine, la prensa, el teatro, la televisión… alimentaron históricamente. En el siglo XXI el público sostiene a sus continuadores, a través de fundaciones y asociaciones allí donde las compañías mediáticas privadas o el aparato estatal fallan, porque a pesar del tiempo transcurrido desde el caso de los Papeles del Pentágono o el Watergate, todavía no ha olvidado que los necesita. Quizá en otros países como España la audiencia aún tenga que descubrirlo, aunque la débil oferta de las empresas de comunicación carpetovetónicas no ayuda; la tendencia mediática internacional tampoco es alentadora.

Incluso en las democracias de mayor solera, la gente de a pie está a merced de una clase política a su vez eternamente a merced de una clase mafiosa blanqueada con ideologías ad hoc y solo movida por intereses espurios en la gran hoguera de las vanidades. El pueblo ha de ejercer un control cercano sobre sus representantes, pues la carne es débil ante oros u oropeles, por eso ha de dotarse de herramientas eficaces, entre ellas en primer lugar el derecho a la información, que nada es si no se cumple con el deber ciudadano de exigirlo, defenderlo y ejercerlo.

En la cosa pública, como ha quedado demostrado en todas partes estos últimos miles de años, nadie hace regalos a quienes no luchan por sus derechos, más bien la tendencia es robar. Que los egoístas espabilados no nos desplumen, es decir, que no nos hurten ni el parné para vivir bien ni plumas como la de Preston Sturges para vivir mejor.

Abajo, fragmento de El Gran McGinty (versión original en inglés).

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REFÓRMAME LA VIDA

(Con la música del estribillo de “Devuélveme la vida”, de Antonio Orozco y Malú)

Por Fernán Escudero
 
Poética me he puesto en este invierno,
en pos del sol de mi querida España
me protejo con cualquier artimaña
por no verme helada en el averno.
 
La avalancha de normas del gobierno
me congela la sangre hasta la entraña.
Esta política de la montaña
grita rendida en el desierto eterno.
 
Refórmame la vida y el trabajo
gritaron al PP los gobernados
y al PSOE mandaron al carajo.
 
Hoy caminan millones de parados
dejados de dos siglas hacia abajo.
Al futuro hemos sido condenados.
 

Dedicado a mis queridos lectores en horas de resaca de la actualidad.

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PROTESTA EN GRECIA, DE LAS CARICATURAS A LAS LLAMAS

Fernán Escudero

Atenas año 0. Candentes imágenes en la plaza Sintagma y alrededores. La protesta en las calles salta desde las caricaturas por ejemplo de Angela Merkel y Christine Lagarde, mandamases de la UE y el FMI pajarracos a abatir simbólicamente, hasta la violencia física real. Decenas de heridos en choques entre manifestantes y policía, decenas de edificios incendiados… mientras el Parlamento aprueba dar otra vuelta de tuerca al plan de austeridad nacional para no soltarse del clavo ardiendo del euro:

“Quieren nuestra piel”, me mensajea mi amigo Vangelis, ciudadano griego, desde Salamina.

Oh, Grecia, legendario escenario de batallas, tu historia es paralela a la de España.

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AL INSTITUTO QUEVEDO DEL HUMOR

Por Fernán Escudero
 
El Instituto caballero andante
Quevedo del Humor y pizpireto
para los humoristas al completo
trabaja ilusionado en adelante.
 
No ha de haber en el mundo dibujante,
escritor, comunicador inquieto
o artista de la risa en el secreto
ajeno a la ciudad más chispeante.
 
En Alcalá de Henares van llamando
al arte con humor y amor bien hecho.
Ya grandes creadores van llegando.
 
Al poderoso don dinero estrecho
sonrisa e inteligencia desbancando;
mirad a este Instituto y está hecho.
 

Dedicado al Instituto Quevedo del Humor y a todos quienes lo integran con mis mejores deseos en la recién estrenada andadura.

 
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MI PRIMERA VEZ CON TÀPIES

Fernán Escudero 

Fue cerca de la ciudad encantada, en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (hoy a cargo de la Fundación Juan March), donde Antoni Tàpies me hechizó por primera vez. Sus cuadros allí son humildes, ni grandes ni grandiosos como lo serían después. Cuelgan leves al borde del precipicio en sensual armonía con mi NiFe.

La esencia de Tàpies (Barcelona, 1923-2012), para mí, late en ese museo mágico.

No iré al entierro de Antoni Tápies, en el museo encantado de Cuenca me quedaré con él tal como era aquel día.

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OSCAR Y SCARLETT ( RUBALCABA Y CHACÓN ), COMO DOS GOTAS DE AGUA

Fernán Escudero

¿En qué se diferencian Rubalcaba y Chacón?

Casualmente, la primera vez que vi a Scarlett Johansson en plan superestrella en la gran pantalla fue en una versión de El abanico de Lady Windermer (famosa obra de teatro de Oscar Wilde), en la película del inglés Mike Barker A good woman. Creo que Lost in translation, maravillosa cinta de Sofía Copola, no cuenta porque iba de chica normal.

Hace poco he descubierto dónde la había visto antes:

¿Le parece a Vd., señor o señora lectora, un parecido imposible?

La boca carnosa con la comisura hacia abajo… la altura de los pómulos, la forma y proporción de cejas, nariz… ¿no tienen un aire familiar? Pero sobre todo la expresión infantil, nueva, de la mirada, en mi imagen mental mucho más parecida a esta de Wilde la de Scarlett de lo que refleja la presente foto de la actriz.

Encontrar parecidos es algo cotidiano para mí; yo no los busco, me asaltan.

Hace años, imagino que a causa del estrés que disparaba mi hipertrófica imaginación, tuve que eludir caminar por lugares atestados como la calle Preciados de Madrid, porque casi todas las caras con que me cruzaba me sonaban de algo y a su vez tenía la sensación de se me quedaban mirando porque me conocían. Era que necesitaba con urgencia quince meses de turismo eremita.

En los museos con retratos me ocurre lo mismo. En el Thyssen, por ejemplo, siempre está esperándome un pelma antepasado de Jesús Gil (otro día os lo presento que hoy voy con prisa), y los rostros conocidos que me miran desde tantos y tantos cuadros son legión. A veces no tengo más remedio que saludarles, porque una es bien educada ante todo.

Conocí a un negro que hacía caricaturas en las aceras de Nueva York y sobre pedazos de cartón con una brocha gorda a todos sus clientes les retrataba idénticos en solo cuatro trazos: un óvalo para el rostro, dos círculos para los ojos y una raya vertical para la nariz. Al ser preguntado por el motivo de esta fabricación en serie respondía: “Bassically every men are the same”, “Básicamente todos los hombres son iguales”.

Y quizá todos los hombres y todas las mujeres. Hasta se ha demostrado científicamente que somos en un 99 y pico por ciento idénticos a los hermanos monos, sin que nuestro genoma se aleje demasiados dígitos del de las lombrices…. ¿física y moralmente?

Excepto Oscar y Scarlett, of course.

Por cierto, aquel dibujante, filósofo y humorista neoyorkino triunfaba en las calles, vendía mucho porque vendía barato y caía bien. Ya se sabe que la mayoría de la gente valora más el precio y la imagen que la calidad. Quién le iba a decir a él que en este futuro le iban a copiar tanto esa idea, seguramente a su vez plagiada a Andy Warhol, y que, mediante publicidad y propaganda, a élites y masas tratarían de encajarnos mercancías tangibles e intangibles cada vez más simples e indiferenciadas. ¡Y lo conseguirían!

Es el viejo truco usado con los bebés mayorcitos que quieren decidir por sí mismos la ropa que se ponen: darles a elegir entre dos o tres prendas similares, todas igualmente a conveniencia del criterio del padre o la madre, y el bebé escogerá una y se quedará satisfecho con la sensación de que los mandones le han dejado elegir. Claro, que alguno sale un poco más rebelde que la mayoría y no se conforma.

No será el caso de los delegados del Congreso del PSOE de este finde. Elegirán a Alfredo Pérez Rubalcaba o Carme Chacón y tan contentos.

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